成都，金秋时节 – 位于成都的四川通达集团美术馆即将迎来一场盛大的艺术展览，展示著名古瓷片画家付晓晓的宋元古瓷片艺术品。该展览将持续一个月，从9月20日到10月20日。
中国陶瓷在近两千年的历史中一直引领着世界陶瓷的发展。宋元时期的“五大名窑”和“八大窑系”古陶瓷被视为世界文明的瑰宝，而古瓷片则成为中华文化的重要载体，备受国内外收藏家和爱好者们的追捧。
付晓晓最初是一位北京知青，上世纪90年代初，他放弃了大城市的生活，回到了他当年插队的内蒙古农村。在那里，他偶然间发现了周边古代遗址上散落的瓷器碎片。付晓晓开始清洗、整理这些瓷片，并开始查证它们的来源。通过学习历史并考察多个古代窑址，付晓晓最终确定了这些瓷片来自宋元时期的“汝窑”、“定窑”、“钧窑”、“龙泉窑”以及江西景德镇等地的古代瓷片。在他目前珍藏的数万件古代瓷片中，还包括稀有的绿色定窑瓷片和磁州窑系的“白地黑剔”花瓷片等。他根据不同颜色的瓷片创作出绚丽多彩的艺术作品，这些作品曾在北京、深圳等地展出，并受到广大艺术收藏爱好者的喜爱。
每一片古瓷片都经历了上千年的风雨洗礼和时间的沉淀，它们都是独一无二、无法复制的故事。每一片瓷片都值得我们仔细品味和珍藏，因为它们承载着历史的厚重和文化的底蕴。
此次展览将为成都书法爱好者带来一段难忘的艺术之旅。付晓晓骑行了 2000公里，为观众们展示了他珍藏的朱德元帅、黄永玉、林散之、邓拓、黄苗子、范曾、沈鹏等人的书画作品。
欢迎所有对艺术和古瓷片感兴趣的人前来参观这场精彩的展览，与付晓晓一同领略宋元古瓷片的美妙。
用瓷片讲述故事
作者：禾木
我第一次知道碎的古瓷片也可以用来作画，是在北京国际文创产品交易会上。进馆就遇到付晓晓先生正站在自己的画作前，和前来参观的一位大姐讲解着什么。一眼望去，付晓晓的作品给人一种壮丽的美，美得大气，美得深沉，美得有沧桑感和历史的足迹。整体感觉古朴高雅，既有深刻的人文情怀，又有自然元素的融合。付晓晓的瓷片画所用的瓷片不是普通的现代瓷，而是他踏遍大江南北，跋山涉水，从全国各个地方淘来的宋元时代的 “汝窑”“定窑”“钧窑”“龙泉窑”及江西景德镇等地生产的古代瓷片。 瓷器在表现中国元素上，历来有着重要的地位。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”《辞海》中讲：“瓷器是中国古代的一项重大发明。”中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。
讲好中国历史、中国文化，脱离不开瓷器。宋元时代的官窑瓷器本身就有很强的历史文化信息，历经栉风沐雨，现在这些瓷片有的当废物遗落在田间，有的深埋于泥土，有的在古代遗址上散落，付晓晓用他艺术家独具的慧眼发现了它们，从此爱上了它们。经过认真的清洗、整理之后，他开始查证这些瓷片的来源，才知道它们来自宋元时代，片片价值非凡。以什么样的方式让这些宝贝在世人面前亮相？他思考良久，最终将他的研究成果，以特殊的文物形式表现出来，这样的组合为他的画作增添了无限的艺术魅力和收藏空间。
看付晓晓的作品，往往在沉静中让人落泪。《家乡的老母亲》如此，《父亲的背影》亦如此。在表现《家乡的老母亲》时，他用夸张的手法，将母亲的形象占据了上下整个天地。母亲显然已是古稀老人，头发花白，背也驼着，挺不起来。戴着一副黑边的老花镜，膝上铺着一件毛衣，粗糙的手上拿着长长的毛衣针，岁月在老母亲的脸上刻满印痕，可母亲依然不停手地劳作着劳作着。母亲的形象是画面的主体，也是近景。远景是清晰可见的小村舍和几株老树，一条蜿蜒的小路在母亲和村舍之间盘亘着，路边是刚刚收割过的庄稼地。
这幅画面在简单中透视着寂静，当然寂静中更有一种说不出的孤独。一条小路弯弯曲曲通向山外的地方，也许就是通向了儿女们都在的远方。在外的游子经常将故乡当作思念的远方，而母亲的心中，在外求生的儿女们所在的地方更叫远方。母亲身侧是日渐荒芜的田地，这更是对儿女们的无声呼唤。我盯着这样的画，冲动得想要落泪。我也终于找到了为什么我始终在城市出生，城市长大，城市生活，心中却总是有浓郁的乡村情结，原来是因为那些依然留守着的母亲们。
现代乡村人丁日渐稀少，曾经走过几个古村落，那里山高路远，牛羊走的道路和人走的都是同一条土路，一路走着能看到牛羊一路拉下的粪。村里稀稀拉拉住着几位 60岁以上的老人，守护着祖祖辈辈一直住着的几间房，村里的年轻人已经全部搬出去了。炊烟袅袅升起，让思绪变得悠远绵长。因为亲眼见过这些留守着的母亲，所以对作品中表达的守护之意更加感同身受，是这些坚强的母亲守护着村庄，守护着小溪，守护着我们心中永久的家园。
由母亲推及到父亲，如果说母亲在我们心中是慈祥的、操劳的、柔情的，那么付晓晓在《父亲的背影》中所展示的父亲则是坚毅的、不屈的，心中有着强烈信仰和不懈追求的。用背影表达父爱，是文人们惯用的手法，朱自清先生就是从平凡的事件中，通过细腻真挚的细节刻画，呈现出父亲的关怀和爱护。背影构成元素不同，但表达出来的父爱相同。
《父亲的背影》中远景是崇山峻岭的群山，是父亲曾经在抗日战争中战斗过的燕山山脉，在那里山脚下一侧是孤零零的烈士陵园。而父亲，正步履蹒跚，手拄着拐杖，背对着我们，一步一步沿着盘山路，走向烈士陵园，去祭奠他曾经一起战斗过的战友们。虽然用瓷片表达作品，整体效果是粗狂的，但粗狂中不乏细腻，比如通向烈士陵园的台阶，就刻画得非常细致，非常到位。
父亲是背对着我们面朝烈士陵园而行，我们看不到他的面部表情，但从步态上能想到他是刚毅的。这种刚毅中既包含了继续完成逝去战友未完成的事业的决心，也包含了对信仰的传承。红色基因代代相传，父亲走向远山，是对过去的缅怀，也是对我们这一代人的激励，这样的背影给了我们无限的遐想和无限的力量。我们说父亲如山，父亲沉重的步履不仅无声地透视着深沉的爱，也表达了那一辈人为国流血牺牲的壮烈画面，无疑这样的构图带给人的冲击力是震撼的、是深刻的。
也许正是父辈们这种精神影响了付晓晓，感染了付晓晓，在这种传统教育的熏陶下，他的画具有大格局大视野。这样的画作，不仅表现了父亲这样独立的个体形象，更流动着滚烫的民族大义，充满家国情怀。用这样的视角重新解读他的作品，就知道他的画作内涵之深之广之让人深深折服和感叹的原因了。
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